MacDonald singt schrill oder mit tiefem Timbre, immer mit ungeheurer Intensität, wenn es sein muss, mit Sentiment und sogar melodramatisch. Eine Überwältigung.
Torsten Fischer (Regie) und Herbert Schäfer (Bühne und Kostüme) haben ein perfekt auf diese Darstellerin abgestimmtes Stück geschrieben, das aus 17 Liedern und Textübergängen besteht. In einer flotten Show wird in ca. zwei Stunden eine große Liebe in modernen Zeiten vorgeführt. Sie reißt mit, sie rührt und reizt auch immer wieder zum Lachen. Sie ist um keine einzige Nummer zu lang.
Arango zeigt sich äußerst wandelbar. Er spielt auch Brecht, einen Impresario und die späteren Männer der Lenya. Er gibt den Szenen mit raffinierten kleinen Gesten und Nebensätzen Pfiff. Sogar dem Tod der Ehemänner gewinnt er in absurder Verfremdung kleine Gags ab. Vor allem lässt er seiner Partnerin Raum. Den braucht eine, die von Penzing und Berlin bis Bilbao oder Alabama kommen will.
(Die Presse)

Es schlägt die Stunde Sona MacDonalds, der größten Sänger-Schauspielerin Wiens. Sie bewegt sich als Lotte Lenya in den Kammerspielen wie auf dem schwankenden Boden eines auseinanderbrechenden Kahns. Sie schleudert den Elementen ihren wohllautenden Gesang entgegen. Der Witz liegt im Understatement. So sicher tremolierend wie die MacDonald hat die Lenya ihr ganzes Leben lang nicht gesungen. Im Schnelldurchlauf wird die Liebesgeschichte absolviert: Arango ist ein perfekter Brecht-Schauspieler, der Weills Unbedenklichkeit in Sachen Ehehygiene als bürgerlichen Witz erzählt. Als Brecht hängt er den Sehnsuchtsmond an die Drahtleine. Und erst in MacDonalds Liedinterpretationen (perfekte Band: Christian Frank) wird das Lenya-Drama greifbar: Ihr Leben bestand (auch) aus heruntergeschluckten Enttäuschungen. Das Publikum riss es zu Recht von den Sitzen. Romantisch geglotzt hat übrigens niemand.
(Der Standard)

Sona MacDonald in ihrem Element, dafür gab’s Donnerstagnacht in den Kammerspielen der Josefstadt Standing Ovations. "Lenya Story – Ein Liebeslied" heißt der Abend, den Torsten Fischer und Herbert Schäfer für die Ausnahmekünstlerin geschaffen haben. MacDonald "kann" die Lenya mit ihren eigenwilligen Tönen, die mal hell klirren wie zerstoßenes Glas, mal wund und rau sind, wie mit Sandpapier geschmirgelt. Sie kann ihren unbändigen Elan und den puren, rohen Sex-Appeal, sie changiert zwischen schutzsuchendem Mädchen und rotzfrecher Straßengöre. Wie sie da auf der Bühne steht, scheint auch sie eigens geschaffen zur Heldin der Brecht-Weillschen Gossenwelt mit ihren Lumpen, Gaunern und leichten Madämchens.
Fischer, ein Experte für solcher Art Aufführungen, fügt geschickt die Zeitgeschichte hinzu. Entlang von Lenyas Biografie und der Weill-Musik macht er die politischen Machtverhältnisse in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts greifbar. Ein hervorragendes Musikerquartett, Christian Frank, Herbert Berger, Andy Mayerl und Klaus Pérez-Salado, interpretieren einiges an Neu- und Wiederentdeckungen so stimmig, wie die Gassenhauer aus der "Dreigroschenoper", "Mahagonny" oder "Happy End".
Was dieses Sona-MacDonald-Fest aber vor allem anderen auszeichnet, ist ihr Bühnenpartner Tonio Arango. Mit ihm wird das Solo für Sona zum Psychogramm eines komplizierten Künstlerpaares. Er schlüpft in die Rollen aller Lenya-Männer.
(Mottingers Meinung)

Ihr liebster war Kurt Weill. Aber auch manch anderer Herr entzückte die Wienerin Lotte Lenya, berühmt seit 1931 als Seeräuberjenny im "Dreigroschenoper"-Film. Auf diese männerverängstigende Schlussnummer von "Lenya-Story: Ein Liebeslied" folgten bei der Premiere Standing ovations für Sona MacDonald und Tonio Arango. Bert Brecht erfand das schräge Wort "Misuk". Ein Bravo den Misukanten mit Christian Frank als Chef.
Phantasievoll das Buch, ausgefeilt die Ausstattung und Regie von Torsten Fischer und Herbert Schäfer.
(Wiener Zeitung)

Sona MacDonalds und Tonio Arangos Stimme fließen berührend ins Geschehen ein und lassen die Erzählung mal als Komödie, mal als Tragödie erscheinen. In 90 Minuten versteht man jedes Wort, jede Bewegung, jeden Gesichtsausdruck. Sona MacDonald geht bis an ihre Grenzen und vermittelt Schmerz, Erinnerungen, Gedankenspiele. Mit ihren Bewusstseinsspiegelungen verweben sich Weills Musik – hervorragend dargeboten von Christian Frank, Herbert Berger, Andy Mayerl, Klaus Pérez-Salado – um ein Gefühl zu fassen, das immer wieder entgleitet. Intensiv die Bilder inmitten einer betont sachlichen Dekoration.
Viele gute Einfälle, effektvolle Spieltempi, eindrucksvolle schauspielerische Leistungen!
(Kronen Zeitung)

Die fabelhafte Sona MacDonald hat sich Lotte Lenya in Stimme, Gestik, Gang und Mimik virtuos angeeignet – und wie!, in den Rollen all ihrer Männer macht Tonio Arango nicht nur als Kurt Weill eine sehr gute Figur. Torsten Fischer (auch Regie) sowie Herbert Schäfer und Vasilis Triantafilopoulos haben eine ideale Bühnenschräge geschaffen, hinter der die vierköpfige ganz exzellente Live-Band unter der Leitung von Christian Frank platziert ist.
Eine grandiose Aufführung, die Herz und Hirn gleichermaßen anspricht, die Lust auf mehr macht.
Chapeau!
(KURIER)

Verrucht gut! Begleitet von einer tollen Jazz-Combo unter der Leitung von Christian Frank geben Sona MacDonald als Lenya und Tonio Arango ein wundervolles, aus der Zeit gefallenes Liebespaar. Nicht nur Weill-Lieder, auch Zitate aus Briefen der beiden aneinander machen daraus eine formidable, mitreißende Aufführung.
(Falter)

Torsten Fischer hat aus der Lovestory von Lotte Lenya mit Kurt Weill eine tolle Show gemacht, die mit feinem Witz nonchalant ein mörderisches Jahrhundert durchmisst. Sona MacDonald und Tonio Arango als kongeniales Paar erobern das Publikum im Sturm, und wer da meint, er kenne schon alle Facetten der Kunst, wie man Brecht & Weill singt, der wird in den Kammerspielen eines Besseren belehrt – von einer großartigen Sona MacDonald, die noch einige Dimensionen mehr zu bieten hat.
(BÜHNE)